Pour cette édition du 76è festival de Cannes, l’objectif était de réaliser une architecture éphémère responsable et ancrée dans son contexte.

Cette structure, destinée a être remontée chaque année pendant le Festival de Cannes sur le vieux port, était l’occasion de réfléchir à un bâtiment hybride ou il s’agirait d’articuler des éléments loués avec d’autres réalisés sur mesure, dessinés pour être facilement compactables et stockables. 

Le choix pour la structure principale s’est porté sur les poutres treillis qui constituent le plateau de télévisions contigu et ont été louées au même fournisseur pour des économies d’échelle.

Les panneaux de tubes ronds en inox qui viennent habiller cette structure font référence aux stores persiennés des maisons historiques des alentours et viennent apporter de l’ombre à l’intérieur. Le choix de l’inox permet aussi de reflechir les rayons solaires afin de minimiser la consommation d’énergie du système de refroidissement. Faciles à monter, démonter et stocker, leur système de maillage permet par ailleurs de fixer très facilement les divers logos et communication en façade. Dissimulée à l’intérieur de cette structure, une tente louée vient créer un espace clos et couvert. 

Festival de Cannes 2023

76ᵉ édition

16 au 27 mai 2023

Partenaires média exclusifs - France Télévisions, Brut

Conception - Capucine de Cointet architecte, chef de projet Nelly Labrousse

Direction technique - Eddy Schneider et toute son équipe

Réalisation - Cenycet, Ace, FL Strcuture, Deco flamme, H2O pub, Riviera plantes

Partenariats - Mobiliers Cinna, Campari

Crédits photo

©Alban Hillion - photos 1,2,11,13,14

©Nelly Labrousse - photos 3,5,6,7,8,9,10,12,15

Cet appartement situé au dernier étage d’un bâtiment remarquable datant de 1929 était entouré de terrasses de plein pied avec la majorité des pièces.

Mais une succession de couloirs et courettes occultaient les perspectives.

Le projet a consisté à décloisonner les couloirs, ouvrir les perspectives et exploiter les courettes en remplaçant les anciennes baies par des vitraux graphiques et colorés.

Ces nouvelles perspectives ont permis de créer une impression de "maison posée un toit" avec des vues panoramiques sur les plus grands monuments parisiens.

Le graphisme général ainsi que les couleurs s'inspirent des années 30 tout en restant ancrés dans une nouvelle modernité.

Paysage jardins en liberté

Crédit photo Guillaume Grasset

RESTRUCTURATION D’UN CHÂTEAU

Surface : 860 m² + 230 m² d’extension

Intervenir sur l’agrandissement et la modification d’un château XVIIè siècle modifié au XIXè siècle ouvre une phase d’étude approfondie de son histoire et questionne sur la nature de l’insertion d’une nouvelle architecture.

Les propriétaires souhaitaient reconnecter l’étage principal (rez-de-chaussée) au jardin et parallèlement exploiter les 250 m² au rez-de-jardin semi enterré et peu éclairé.

L’extension proposée à l’arrière du château, côté parc consiste à la création d’une grande terrasse permettant au rez-de-chaussée de s’ouvrir intégralement sur l’extérieur. Elle abrite un volume creusé et fondu dans le terrain correspondant à une longue piscine intérieure.

Il s’agit donc d’une extension intégrée au terrain, ne venant pas déstabiliser les proportions du château vis-à-vis de son environnement.

La végétalisation de la façade de cette nouvelle construction vient renforcer son appartenance au paysage.

A l’intérieur, les pièces nobles ont été restaurées par des artisans. La dynamique du temps qui passe et la nouvelle personnalité du lieu se traduit par des artistes intervenants autour d’une pièce choisie et d’un thème proposé.

Maître d’oeuvre d’exécution - Agence Derel Arche

Artiste dessin et sculpture en fer- Zoe Rumeau

Crédits photo ©Nelly Labrousse

Le projet Maison BRUT – FRANCE TV créée à l’occasion de la 75ᵉ édition du Festival de Cannes 2022 se concentrer sur l’essentiel :

- une structure brute : une enveloppe en échafaudages comme un décor de cinéma éphémère et des containers pour cloisonner l’espace.

- un parti pris monochrome : une seule couleur – le bleu outremer - utilisée pour scénographier les containers qui perdent leur fonction initiale pour devenir eux-mêmes décor.

- Une œuvre iconique : « Cameo » d’Adam Belt, une vidéo hypnotique d’un coucher de soleil dans le désert, qui pousse à réfléchir sur la notion de mouvement, de lumière et de réalité, en écho avec l’événement.

Une parenthèse hors du temps et poétique de 20 minutes, passée en boucle, comme un éloge de de la contemplation.

Adam Belt est représenté par la galerie RCM à Paris.

Crédits Photo 1, 2, 3, 4 et 5 Fanny de Gourville

Festival de Cannes 2022

75ᵉ édition

17 au 28 mai 2022

Aménagement de bureaux Paris 08

Surface 500 m²

année 2020

restructuration complète et aménagement d’un duplex- Paris

artiste Poulpe Quentin Garrel

Photos Jean-François Jaussaud pour Côté Paris

Vu la présence de mérule notamment, nous avons dû entièrement recréer le bâtiment, ne conservant que l'enveloppe extérieure.
De sa position enclavée, chaque ajout constructif devait se mettre au service de la lumière : planchers décalés, double hauteur, verrières en toiture, baies vitrées.

Projet réalisé avec Alia Bengana. 

Crédits photo Benjamin Chelly 

Voir article de presse

Restructuration d’un appartement des années 60. Un travail d’espace, de volume et de matière.

Crédit photo Benjamin Chelly

La maison de maître de 1000 m2 se trouvait dans un domaine viticole de 8 hectares et était à restructurer intégralement (intérieurs et extérieurs). Le bâtiment datait du XVIIIe et avait subi des ajouts successifs au XIXe et XXe siècle, dénaturant à chaque fois un peu plus son équilibre initial.
L’objectif était de retrouver des volumes majestueux et de créer des perspectives horizontales et verticales afin de permettre une circulation fluide et des surprises visuelles, notamment grâce à la création d’un escalier monumental (à l’échelle de la maison), redistribuant l’ensemble. 
Le parti pris architectural était l’intégration d’un mobilier d’exception appartenant au passé dans une architecture contemporaine. 
À l’extérieur, des perspectives infinies permettant de voir jusqu’au Pyrénées ont été recréées.
Des terrasses successives ont été pensées tandis que des vallons végétalisés permettaient de fermer certains espaces. 

Crédits photo Benjamin Chelly  et Jean-François Jaussaud Luxproductions

Projet de scénographie pour la Social Room de France Télévisions.

Il s’agit d’un espace au sein de france télévisions dédié à la gestion des réseaux sociaux.

A travers les cordes tendues, il s’agit :

- de mettre en lumière une vision poétique du réseau, comme le tissage de lien.

- de relier les différents espaces entre eux

- de créer un geste artistique fort, et donner une identité à cet espace

- d’introduire de la couleur pour une atmosphère réjouissante

Un lettrage sculpture 3d créé par l’artiste Zoe Rumeau délimite l’entrée de l’espace.

Crédit photographique de Lionel Belluteau, un oeil qui traine

Réorganisation des espaces jour et nuit en fonction des vues, perspectives, lumières et accès. 

L'escalier joue un rôle d' espace à vivre entre les deux niveaux.

Crédits photo Benjamin Chelly 

Scénographie-hommage à Quasar Khanh

Les éditions Albin Michel m’ont proposé d’imaginer une installation scénographique de la ligne iconique de meubles gonflables “Aerospace” de Quasar Khanh à l’occasion de la parution de la monographie du designer.
La mise en espace s’est articulée autour du principe d’une ville dessinée en plan où maisons et espaces extérieurs accueillent le mobilier.

Ces espaces sont simplement dessinés au trait, de couleur blanche sur noir, à la manière du film «Dogville» de Lars Van trier : une ville transparente pour célébrer et mettre en valeur les oeuvre-sculptures de l’inventeur mytique du mobilier gonflable.

Crédits photo Benjamin Chelly 

Restructuration LA

Cette maison se situe en fond cour à Montmartre, noyée dans la végétation. L’organisation intérieure résultait de la réunification de différents petits appartements où les anciennes parties communes avaient été conservées.

En dehors de la transformation complète des volumes, notre démarche a été de chiner un certain nombre d’éléments architecturaux pour les fondre dans l’enveloppe existante, tel que la porte d’entrée vitrée, les portes intérieures vitrées, puis de dessiner avec des lignes et matériaux contemporains les nouveaux éléments constitutifs de chaque pièce (mobilier, modules de rangement, escaliers, cuisine escamotable, etc.). Il s’agissait de conserver le charme de cette maison typiquement montmartroise tout en fluidifiant les espaces et transformer cette maison en maison familiale.

Une des idées fortes du projet était de pouvoir accéder à la toiture terrasse par l’intérieur en créant une surélévation en métal et verre.  Les propriétaires peuvent désormais profiter de cet espace, sa vue et sa végétation, même l’hiver.

Crédits photo Benjamin Chelly 

Cette scénographie est une immersion à l’époque du peintre, la typologie des espaces ainsi que leur style.

L’importante quantité d’oeuvres à exposer rappelait la profusion des oeuvres présentées lors des salons d’artistes dans la seconde moitié du XIXè siècle.

Cette scénographie réinterprète le principe des volumes, des circulations, des atmosphères de ces salons.

Des rideaux soulignant l’importante hauteur sous plafond fait le lien entre les cimaises et l’immensité du lieu, et enveloppe le visiteur dans les atmosphères feutrées de l’époque.

Projet réalisé avec Ciel architectes

Comment surélever une maison dans un tissu urbain dense, sans écraser les espaces extérieurs, et conserver l’échelle du paysage ?

On a choisi de conserver le squelette du bâtiment existant en l’épurant à son volume et créer un étage en retrait qui laisse la place à une bande végétale créant l’intimité. L’étage ajouté est volontairement traité avec des matériaux contemporains pour marquer son individualité et conserver le caractère fragmenté du paysage.

Le maître d’ouvrage souhaitait moderniser les espaces intérieurs d’un bâtiment de bureaux emblématique des années 70, tout en communiquant sur le rôle artistique et musical de leur activité. La problématique de notre intervention était de dynamiser les espaces en respectant la personnalité du lieu. Ce projet est une mise en lumière des espaces et par cet intermédiaire de créer un geste artistique fort à travers des ombres portés sur le thème de la musique. Le mobilier et l’intimité des cloisons résultent du recyclage de supports musicaux, et de leur multiplication. 

Projet lauréat

Equipe Nicolas Vrignaud et Analia Garcia- Ramirez
Images : Eugénie Robert, Nicolas Vrignaud, Analia Garcia-Ramirez, Capucine de Cointet

Le projet consistait à transformer un restaurant d’altitude en chalet familial.
Notre démarche a été de révéler les points forts de l’architecture et la structure du chalet, de laisser un plan libre, hiérarchisé par les couleurs, la lumière et la vue.
Le choix des matériaux est une subtile variation sur les textures naturelles. Bois ancien récupéré et sablé pour les murs, cuir vieilli pour les fauteuils, métal patiné pour les lampes industrielles, pierre pour la cheminée et les vasques de salle de bains. 
L’ensemble de ces matériaux contribue à une atmosphère sobre, élégante, à la fois épurée et contemporaine tout en restant chaleureuse. 

Projet réalisé avec Camille Hermand
Photos Luxproductions, Jean-François Jaussaud